Alors que les podiums électrisent Paris, un autre rendez-vous fait vibrer le Jardin des Tuileries. Le temps de la Fashion Week, deux salons professionnels, (Premiere Classe et Matter and Shape) unissent leurs forces et transforment le lieu en véritable laboratoire d’idées.
Du 6 au 9 mars 2026, entre deux défilés, acheteurs, journalistes et dénicheurs de tendances affluent… pas pour flâner, mais pour plonger dans un concentré de création où accessoires et design contemporain dialoguent sans fausse note.
L’idée est simple : réunir au même endroit, la mode et le design. À la clé, une immersion inspirante, un concentré de créativité, où l’on peut repérer le prochain it-bag, tomber amoureux d’une lampe ou repartir avec l’envie urgente de tout réinventer, de son vestiaire à son intérieur.
Premiere Classe : l’accessoire mis en scène
Depuis plus de trente ans, Premiere Classe joue les entremetteurs entre créateurs et acheteurs internationaux. Installé au cœur des Tuileries, le salon est spécialisé dans les accessoires, ce détail qui n’en est jamais un.
Bijoux, maroquinerie, chaussures, foulards, lunettes, chapellerie : ici, tout ce qui peut transformer une silhouette est scruté, manipulé et photographié.
Avec 270 marques internationales, Premiere Classe reste l’un des rendez-vous majeurs dédiés aux accessoires de mode. Mais cette édition, comme les précédentes, ne se contente pas d’aligner les stands, elle transforme l’espace en parcours sensoriel.
La scénographie imaginée par Le Studio Costa-Molinos, repose sur un élément central : la lumière. Loin d’un éclairage uniforme, l’ambiance promet un crépuscule permanent. Halos diffus, contrastes doux, nuances chaudes. Cette approche ralentit volontairement la visite. On observe, on s’approche, on touche. L’ expérience devient alors presque muséale.
“The Selection” la porte d’entrée curatoriale
Avant d’accéder à l’espace exposants, les visiteurs passeront par “The Selection”, un lieu d’introduction pensé comme une exposition.
Marylin Fitoussi a eu carte blanche. Costumière reconnue pour son travail sur la série « Emily in Paris », elle présente une sélection qui mêle pièces emblématiques, objets singuliers et créations contemporaines, établissant un dialogue subtil entre héritage et modernité.
Cette zone joue un rôle stratégique : elle donne une grille de lecture esthétique du salon. Ce sera une mise en perspective de ce qui définit la mode aujourd’hui.
Jeune création
L’édition 2026 accorde une place importante aux talents émergents et aux structures qui soutiennent leur développement.
Le festival de mode de Hyères sera également présent, offrant l’occasion de découvrir les lauréats de sa 40ᵉ édition. Accompagné par l’incubateur de jeunes entrepreneurs et les maisons historiques, Au-delà du Cuir (ADC), cet événement illustre le rôle du salon comme véritable plateforme de lancement vers le marché international.
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Plus loin, l’espace Brut Icon agit comme un laboratoire de la jeune création. Les marques émergentes et les projets conceptuels occupent le devant de la scène. Une sélection de marques et signatures montantes du milieu sera présentée.
« Le Book », le salon prend le temps de réfléchir
Parce que montrer ne suffit pas, l’édition 2026 intègre un programme de conférences organisé par « Le Book », une référence du milieu créatif depuis 1982.
Cet espace rassemblera discussions et prises de parole autour des enjeux actuels de la mode et du design. Professionnels, créateurs et experts y échangeront sur les mutations du secteur, offrant une dimension plus analytique de l’événement.
Chaque jour trois conférences auront lieu. L’ occasion d’en savoir plus sur la relation entre la mode et la musique, le sport, mais également d’évoquer les évolutions du milieu.
Un Showroom signé RUN x ANDAM
Run, lancé en 2024 par le groupe WSN, propose une plateforme d’organisation de défilés, showrooms commerciaux et aftershows. Cette même année, Run s’associe avec L’ANDAM (Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode) pour créer un showroom multimarques pour les créateurs émergents.
Du 6-9 mars, le showroom prendra place aux côtés de ces deux salons professionnels. Fidèle à son rôle pour cette 4e édition, le showroom présentera plus d’une dizaine de marques de prêt-à-porter et d’accessoires.
Matter and Shape : un salon dédié au design contemporain
En sortant de Premiere Classe, le regard change « d’échelle ». Avec Matter and Shape, on passe de l’objet porté à l’objet vécu.
Lancé récemment, ce salon dédié au design contemporain explore mobilier, objets et architecture d’intérieur. Sa proximité immédiate avec Première Classe n’est pas anodine, c’est le prolongement de la réflexion sur le lifestyle.
La scénographie y adopte une logique différente. C’est JA Project qui la signe, avec le thème “Scale” : un véritable jeu de proportions s’installe.
Là où Premiere Classe met en valeur des pièces individuelles. Matter and Shape construit des environnements.
Les Tuileries, base stratégique
Situé entre le Musée du Louvre et la Place de la Concorde, le Jardin des Tuileries bénéficie d’une centralité idéale. À la fois accessible et hautement visible, le site s’inscrit pleinement dans le dispositif parisien et prolonge naturellement l’effervescence de la Fashion Week.
Les structures temporaires des deux salons professionnels y déploient un espace d’exposition généreux, sans jamais s’éloigner du cœur de la capitale.
Au final, l’édition 2026 de Premiere Classe et Matter and Shape dépasse la simple juxtaposition d’exposants. Elle propose un parcours pensé dans les moindres détails.
Une organisation millimétrée au service d’un objectif clair : montrer, connecter, projeter la création actuelle sur le devant de la scène.
Nina Silva l PagesMode
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